Skip to main content

Motion Graphic

Sumber : wikipedia >

Motion graphics (mograph) adalah potongan animasi atau rekaman digital yang menciptakan ilusi gerak atau rotasi, dan biasanya dikombinasikan dengan audio untuk digunakan dalam proyek-proyek multimedia.

Motion Grafik gerak biasanya ditampilkan melalui teknologi media elektronik, tetapi juga dapat ditampilkan melalui teknologi manual (misalnya thaumatrope, fenakistoscope, stroboscope, zoetrope, praxinoscope, flip book).

Istilah ini membedakan grafis statis, tanpa terlalu menentukan bentuk,  sementara segala bentuk animasi eksperimental atau abstrak dapat disebut motion graphics, istilah ini biasanya lebih eksplisit mengacu pada aplikasi komersial animasi dan efek untuk video, film, TV, dan aplikasi interaktif.

Grafik gerak adalah cara untuk berkomunikasi dengan pemirsa, dan dapat menambah kedalaman tujuan/pesan. Juga dapat memberi pesan dengan musik dan salinan yang efektif bersama-sama, mereka menggunakannya untuk membuat iklan, urutan judul televisi, menjelaskan konsep, dan berbagi video produk yang membantu mengkomunikasikan pesan mereka.

Ruang lingkup 

Motion Graphic/Grafik gerak meliputi metode rekaman frame-by-frame dan animasi yang paling umum digunakan. Motion graphics dapat dibedakan dari animasi karena karakter tidak benar-benar diberi penekanan atau berbasis cerita dan sering mewakili bentuk abstrak animasi dan bentuk seperti logo atau elemen logo.

Sejarah

Karena tidak ada definisi grafis gerak yang diterima secara universal, awal resmi bentuk seni diperdebatkan. Ada presentasi yang dapat diklasifikasikan sebagai grafik gerak pada awal 1800-an. Michael Betancourt menulis survei sejarah mendalam pertama di lapangan, berdebat untuk fondasinya dalam musik visual dan film abstrak sejarah tahun 1920-an oleh Walther Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling dan Oskar Fischinger.

Sejarah grafis gerak terkait erat dengan sejarah Computer Graphics sebagai perkembangan baru grafis yang dihasilkan komputer menyebabkan penggunaan yang lebih luas dari desain gerak tidak didasarkan pada animasi film optik. Istilah motion graphics berasal dari pengeditan video digital dalam komputasi, mungkin untuk mengimbangi teknologi yang lebih baru. Grafik untuk televisi pada awalnya disebut sebagai Desain Siaran.

TimeLine

(1887-1941)

Walter Ruttmann adalah seorang sinematografer Jerman. Dia juga sutradara film yang bekerja terutama dalam film eksperimental. Film-film itu adalah eksperimen dalam bentuk-bentuk baru ekspresi film dan menampilkan bentuk warna yang berbeda yang mengalir bolak-balik dan masuk dan keluar dari lensa. Dia memulai karir filmnya di awal 1920-an, dimulai dengan film abstrak Lichtspiel: Opus I (1921), film abstrak pertama yang diputar publik, dan Opus II (1923.) Animasi dicat dengan minyak di piring kaca sehingga cat basah bisa dihapus dan dimodifikasi dengan mudah.

(1917-1995)

John Whitney Salah satu penggunaan pertama dari istilah "motion graphics", yang pada tahun 1960 mendirikan sebuah perusahaan bernama Motion Graphics Inc. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah urutan judul animasi dari film Alfred Hitchcock "Vertigo" pada tahun 1958, berkolaborasi dengan Saul Bass,yang menampilkan grafis berputar-putar yang tumbuh dari kecil ke besar.

(1920-1996)

Saul Bass adalah pelopor utama dalam pengembangan urutan judul film fitur. Karyanya termasuk urutan judul untuk film-film populer seperti The Man with the Golden Arm (1955), Vertigo (1958), Anatomy of a Murder (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960), dan Advise &Consent (1962). Desainnya sederhana, tetapi secara efektif mengkomunikasikan suasana film.

(1933-2003)

Stan Brakhage salah satu tokoh paling penting dalam film eksperimentalabad ke-20. Dia mengeksplorasi berbagai format, menciptakan tubuh kerja yang besar dan beragam. pengaruhnya dalam kredit film Seven (1995), yang dirancang oleh Kyle Cooper,dengan emulsi tergores, cutaways cepat, dan semburan cahaya dalam gayanya.

Grafik gerak yang dihasilkan komputer

Animasi yang dihasilkan komputer "Lebih dapat dikontrol daripada proses lain yang lebih berbasis fisik, seperti membangun miniatur untuk bidikan efek, atau menyewa tambahan untuk adegan kerumunan, karena memungkinkan pembuatan gambar yang tidak layak menggunakan teknologi lain."

Sebelum komputer tersedia secara luas, grafis gerak mahal dan memakan waktu, membatasi penggunaannya untuk pembuatan film dan produksi televisiberbiaya tinggi. Komputer mulai digunakan pada awal akhir 1960-an karena komputer super mampu membuat grafis kasar. John Whitney dan Charles Csuri dapat dianggap sebagai pelopor awal animasi berbanting komputer.

Pada akhir 1980-an hingga pertengahan 1990-an, sistem grafis berpemilik mahal seperti yang berasal dari Quantel yang berbasis di Inggris cukup umum di banyak stasiun televisi. Quantel workstation seperti Hal, Henry, Harry, Mirage, dan Paintbox adalah standar grafis siaran saat itu. Banyak sistem grafis real-time lainnya digunakan seperti Ampex ADO, Abekas dan K-Scope untuk efek video Digitallangsung. Sistem komputer 3D milik awal juga dikembangkan khusus untuk desain siaran seperti Bosch FGS-4000 yang digunakan dalam video musik untuk Dire Straits 'Money for Nothing. Munculnya komputer desktop yang lebih kuat yang menjalankan Photoshop pada pertengahan 90-an secara drastis menurunkan biaya untuk memproduksi grafis digital. Dengan berkurangnya biaya produksi grafis gerak pada komputer, disiplin telah melihat penggunaan yang lebih luas. Dengan tersedianya program desktop seperti Adobe After Effects, Discreet Combustion, Adobe Premiere Pro dan Apple Motion,grafis gerak telah menjadi semakin mudah diakses. Generator karakter modern (CG) dari Aston Broadcast Systems dan Chyron Corporationmenggabungkan grafik gerak.

Istilah "motion graphics" dipopulerkan oleh buku Trish dan Chris Meyer tentang penggunaan Adobe After Effects,berjudul Creating Motion Graphics. Ini adalah awal dari aplikasi desktop yang mengkhususkan diri dalam produksi video tetapi tidak mengedit atau program 3D. Program-program baru ini mengumpulkan efek khusus, compositing,dan toolsets koreksi warna, dan terutama datang antara edit dan 3D dalam proses produksi. Gagasan "di antara" grafis gerak dan gaya animasi yang dihasilkan adalah mengapa kadang-kadang disebut sebagai 2.5D.

Adobe After Effects dapat digunakan untuk semua tugas pengeditan video umum yang diperlukan untuk menghasilkan kualitas siaran, video definisi tinggi. Ini adalah aplikasi perangkat lunak yang umum digunakan untuk pengeditan video di komputer mac OS atau Windows. Premiere Pro digunakan untuk mengedit video, iklan dan filmlainnya, televisi,dan video online. Ini adalah aplikasi perangkat lunak pengeditan video yang komprehensif dan juga tersedia sebagai bagian dari rangkaian aplikasi Adobe Creative Cloud. Template Motion Graphics memberi editor Premiere Pro kekuatan grafis gerak After Effects, dikemas sebagai template dengan kontrol yang mudah digunakan yang dirancang untuk disesuaikan di Premiere Pro.

Motion graphics terus berkembang sebagai bentuk seni dengan penggabungan jalur kamera menyapu dan elemen 3D. Maxon's CINEMA 4D,plugin seperti MoGraph dan Adobe After Effects. Terlepas dari kompleksitas relatif mereka, Maya Autodeskdan 3D Studio Max banyak digunakan untuk animasi dan desain grafis gerak, seperti Maya dan 3D Studio yang menggunakan generator sistem partikel berbasis node yang mirip dengan plugin Thinking Particles Cinema 4D. Ada juga beberapa paket lain dalam panorama Open Source, yang mendapatkan lebih banyak fitur dan mahir untuk digunakan dalam alur kerja grafis gerak, sementara Blender mengintegrasikan beberapa fungsi rekan-rekan komersialnya.

Banyak animator grafis gerak mempelajari beberapa paket grafis 3D untuk digunakan sesuai dengan kekuatan masing-masing program. Meskipun banyak tren dalam grafik gerak cenderung didasarkan pada kemampuan perangkat lunak tertentu, perangkat lunak ini hanyalah alat yang digunakan perancang siaran sambil menghidupkan visi.

Bersandar berat dari teknik seperti kolase atau pastiche, grafis gerak telah mulai mengintegrasikan banyak teknik animasi tradisional juga, termasuk animasi stop-motion,frame by frame animasi, atau kombinasi keduanya.

Sistem partikel

Salah satu alat grafis gerak yang paling populer adalah sistem partikel:teknologi grafis gerak yang digunakan untuk menghasilkan beberapa elemen animasi. Jenis animasi ini sering disebut sebagai animasi prosedural. Sistem partikel tersedia sebagai plug-in, sebagai aplikasi yang berdiri sendiri, atau disertakan sebagai bagian terintegrasi dari paket grafis gerak. Partikel adalah titik-titik dalam ruang 3-D atau 2-D yang dapat diwakili oleh berbagai stasiun dan benda animasi seperti bola cahaya, klip video, atau pilihan teks, untuk beberapa nama. Partikel dihasilkan oleh emitor partikel dan dapat dipancarkan dalam jumlah kecil atau ribuan, tergantung pada proyek. Antara lain, emitor partikel dapat berupa satu titik, garis, grid, pesawat atau objek seperti kotak atau bola, meskipun juga dapat menggunakan objek khusus untuk melayani emitor, seperti logo, yang misalnya, dapat meledak, meleleh, atau diubah menjadi pasir bertiup. Sistem partikel populer untuk grafis gerak adalah Khusus oleh Trapcode.

Contoh lain dari partikel individu termasuk bola kabur yang dapat digunakan dalam jumlah besar untuk membuat asap atau kabut dan klip video seseorang yang dapat diduplikasi untuk membuat adegan kerumunan. Partikel dapat dipancarkan sebagai item tunggal, meskipun biasanya digunakan dalam jumlah besar, seperti ketika membuat asap atau hujan. Mereka dikendalikan oleh gaya terarah, simulasi angin, dan gravitasi, benda-benda yang dirancang untuk menarik atau mengusir mereka. Atribut lain yang dapat dikontrol dapat mencakup hal-hal seperti perubahan warna, ukuran, atau transparansi. Tergantung pada sistem, seseorang juga dapat menggabungkan beberapa emitor simultan, seperti ketika mensimulasikan ledakan yang menggabungkan api, asap, dan puing-puing terbang. Dalam sistem 3-D canggih partikel dapat digunakan untuk mengontrol karakter animasi diartikulasikan, contoh dikenali menjadi prajurit dalam urutan pertempuran dari film Lord of the Rings.

Animasi

Elemen dari proyek grafis gerak dapat dianimasikan dengan berbagai cara, tergantung pada kemampuan perangkat lunak. Elemen-elemen ini mungkin dalam bentuk seni, teks, foto, dan klip video, untuk beberapa nama. Bentuk animasi yang paling populer adalah keyframing,di mana sifat-sifat suatu objek dapat ditentukan pada titik-titik tertentu dalam waktu dengan mengatur serangkaian keyframes sehingga sifat-sifat objek dapat secara otomatis diubah (atau tweened)dalam bingkai antara keyframes. Metode lain melibatkan sistem perilaku seperti yang ditemukan dalam Apple Motion yang mengontrol perubahan ini dengan mensimulasikan kekuatan alami tanpa memerlukan metode keyframing yang lebih kaku tetapi tepat. Metode lain melibatkan penggunaan rumus atau skrip, seperti fungsi ekspresi di Adobe After Effects atau pembuatan ActionScripts dalam Adobe Flash. Komputer mampu menghitung dan mengacak perubahan citra untuk menciptakan ilusi gerak dan transformasi. Animasi komputer dapat menggunakan lebih sedikit ruang informasi(memori komputer)dengan secara otomatis tweening,proses rendering perubahan kunci dari gambar pada waktu tertentu atau dihitung. Pose atau bingkai kunci ini sering disebut sebagai keyframes atau LOW CP. Adobe Flash menggunakan tweening animasi komputer serta animasi frame-by-frame dan video.

Stop motion graphics adalah jenis grafis gerak tertua yang telah melahirkan bioskop, memberikan efek unik pada video.

Keterampilan

Grafik gerak dapat dilihat dalam hampir semua hal mulai dari iklan, televisi, film, dan banyak lagi. Ada keterampilan yang perlu diikuti untuk membuat desain grafis gerak maju. Itulah beberapa keterampilan yang akan membantu meningkatkan pekerjaan ke tingkat berikutnya.

Seni tradisional

Cara termudah untuk menghasilkan ide dalam grafik gerak adalah dengan membuat sketsa ide dan pemikiran ke bawah. Dengan membuat sketsa itu membantu menemukan kesalahan dan dengan mudah memperbaikinya, selain hanya membangunnya di komputer segera. Menggambar memberi lebih banyak ruang terbuka untuk pikiran dan ide lain yang dapat diletakkan. Juga, tidak perlu banyak waktu untuk menghasilkan ide.

Pemahaman tentang animasi

Sebagai perancang grafis gerak, Anda harus dapat menghidupkan elemen 2D melalui gerakan. Animasi bukan hanya gerakan dalam grafis tetapi lebih dari beberapa frame kunci. Selain itu, animasi memiliki otoritas yang kuat dalam dasar-dasar bagaimana animasi bekerja dan bagaimana pekerjaan yang sedang dibuat menunjukkan menarik. Namun, jika animasi bekerja tidak dilakukan dengan baik dari itu bisa menyebabkan potongan desain menjadi datar.

Tipografi

Tipografi banyak digunakan dalam desain gerak, dan sering kali kekuatan pendorong di balik grafis gerak. Misalnya, desain gerak menggunakan perusahaan, produk atau bahkan layanan sehingga pemirsa dapat melihatnya. Selain itu, penting untuk memahami tipografi karena terkenal, seperti, fitur virtual apa yang membentuk jenis huruf,apa yang melengkapi desain, dan apa yang paling mudah bagi audiens untuk dapat membaca. Itu adalah fase yang tepat yang dapat memperluas desain gerak ke tingkat yang lebih tinggi.

Teori warna

Semua jenis desain gerak akan membutuhkan warna. Selain itu, sangat penting untuk memahami warna apa yang akan digunakan dan bagaimana itu akan membuat perbedaan. Juga, penting untuk berpikir tentang bagaimana warna akan mengubah suasana hati dan perasaan. Selain itu, kuncinya adalah memahami bagaimana warna akan menambahkan sesuatu yang baru. Selain itu, perlu mengajukan pertanyaan tentang bagaimana warna akan membuat potongan grafis gerakan perubahan karena tidak semua warna akan mengungkapkan apa yang dapat mencoba untuk berbagi jika tidak dibuat jelas. Mengetahui kapan harus menggunakan warna akan membantu orang lain memahami gagasan potongan itu.

Pemikiran kreatif

Kreativitas adalah kemampuan untuk menciptakan sesuatu, dan ini memberi desainer gerak kemampuan untuk menghidupkan elemen grafis. Kadang-kadang, perlu bekerja dengan sangat sedikit informasi tentang klien dan idenya mungkin tidak jelas, kreativitas diperlukan untuk mengubah ide sederhana menjadi desain gerak yang cukup menarik untuk menarik perhatian penonton. Berpikir kreatif dapat tumbuh dengan latihan dan waktu.

Pembuat film terkenal yang telah menginformasikan industri grafis gerak

Studios

Studio desain gerak terobosan awal meliputi:

Desain gerak dan paket perangkat lunak compositing digital

Baca juga : Desain grafis gerak

Karena desain gerak dibuat menggunakan gambar dan urutan video, alat pelengkap adalah paket perangkat lunak 3d. Maya memiliki modul MASH baru yang dirancang khusus untuk grafis gerak dengan banyak node untuk animasi yang kompleks namun interaktif dan mengekspor objek kamera dengan mulus ke Adobe After Effects. Cinema 4D banyak digunakan untuk antarmuka intuitif, ekspor berlapis ke Adobe After Effects, dan modul MoGraph tambahan, tetapi ada paket perangkat lunak lain juga. Paket tersebut dapat menghasilkan gambar atau urutan video dengan saluran alfa,yang menyimpan semua informasi transparansi.

Aplikasi desain gerak termasuk Adobe After Effects, Eyeon Fusion, Nuke, Autodesk Combustion, Apple Motion, Max / MSP,berbagai Program VJ, Smith Micro Software Anime Studio, Adobe Flash,Natron dan Synfig Studio. Program 3D yang digunakan dalam grafis gerak termasuk Maxon Cinema 4D,Autodesk 3ds Max dan Maya,NewTek Lightwave,e-on Vue Infinite dan Blender. Plug-in grafis gerak termasuk Produk Video Copilot,Perangkat Lunak Raksasa Merah dan The Foundry Visionmongers.

Jenis Grafik Gerak

Motion graphics pada dasarnya adalah animasi dengan sedikit grafis desain. Ada beberapa jenis dan mereka bisa unik dan memiliki perspektif dan kegunaan yang berbeda. Beberapa jenis dapat dipecah menjadi berikut:

Video emotif

Poin penting dari rekaman ini adalah untuk membangkitkan reaksi antusias dari pemirsa. Ini bisa menjadi wawasan positif atau negatif, tergantung pada dasar cerita Anda. Bagaimanapun, setelah melihat video Anda, pengamat harus didorong oleh perasaan itu untuk membuat langkah tertentu.

Video explainer

Untuk menjelaskan sebuah ide, rekaman explainer mengubah ide menjadi gambar yang masuk akal. Metodologi ini secara teratur merupakan keputusan yang tepat ketika cerita Anda sangat sulit untuk dijelaskan, khusus, atau mencakup berbagai cara untuk menyelesaikan atau mengklarifikasi.

Video promosi

Mendorong konversi adalah tujuan definitif untuk video khusus. Jenis video atau grafik gerak ini sering lebih didefinisikan sebagai bagian bisnis daripada genre yang berbeda. Setiap seluk-beluk yang membantu menginspirasi pengamat untuk membeli pilihan harus terletak sebelumnya dalam rekaman ini.

Animasi UI

Alat yang sangat berguna saat presentasi kepada pengembang. Seluruh video grafis gerak dapat diproduksi dengan produk UI tertentu.

Pemasaran Produk

Ini mungkin cocok di bawah area video explainer, tetapi perlu dipisahkan untuk menunjukkan koleksi pendekatan untuk menerapkan ilustrasi gerakan. Explainer berpusat di ser sebuah ide dan ini menyoroti suatu item. Cara yang bagus untuk menggambarkan cerita pendek tentang produk, tetapi juga dapat memberi tahu Anda cara menggunakan produk Anda. Gerakan gerak grafis benar-benar dapat membantu, terlepas dari apakah maju atau fisik.

ūüí°Lihat juga